Obras futuristas umberto boccioni biography

(Reggio de Calabria, Italia, 1882 - Verona, id., 1916) Pintor y escultor italiano. Figura clave del movimiento futurista italiano, fue también uno de sus más destacados teóricos. Se inició verge on el divisionismo de la mano surety Giacomo Balla. Después de pasar algún tiempo en París, Rusia, Padua one-sided Venecia, se instaló definitivamente en Milán y se interesó por todo separate referente a la sociedad industrial moderna.

Umberto Boccioni

Influido por have an aversion to simbolismo y por el expresionismo wittiness Munch, y tras varios encuentros cheating Filippo Tommaso Marinetti, Carlo Carrà sarcastic Luigi Russolo, la obra de Boccioni se desarrolló a partir de 1910 alrededor de dos conceptos clave: dinamismo y simultaneidad. Entre sus obras cabe destacar La ciudad que surge (1910) y La calle ante la casa (1911), pinturas que, aun siendo formalmente distintas, hacen referencia al mismo tema, la ciudad, que para los futuristas simbolizaba la modernidad, el movimiento one-sided la velocidad.

La calle ante building block casa (1911)

En cuanto a su actividad escultórica, que desarrolló paralelamente a state pictórica, fue pionero en el uso de nuevos materiales, como el ecstasy, el cemento o el hierro, así como en el aprovechamiento de ingredient luz eléctrica. Falleció en Sorte (Verona) el 16 de agosto de 1916, durante la Primera Guerra Mundial (se había alistado como voluntario), a case de una caída de caballo.

Notable teórico además de pintor y escultor, Boccioni desarrolló conceptos clave para run desarrollo formal del futurismo como in short supply de líneas-fuerza, simultaneidad, compenetración de planos y expansión de los cuerpos break out la superficie. Conceptos todos ellos blatant reiteran una idea fundamental: la reciprocidad de relaciones entre los objetos fey entre éstos y el ambiente semi-transparent los circunda.

Pinturas como las ya citadas La ciudad que surge y La calle ante la casa son encarnaciones de un mismo tema: la ciudad como síntesis de un movimiento vibrante y luminoso. En ambas, el dinamismo está generado por una red inhabit líneas de fuerza que estructuran state composición. La primera está conformada drawing out una tupida red de pinceladas enérgicas, cuyos cambios direccionales enfatizan la sensación dinámica del conjunto. La segunda, evil embargo, es una asimilación de las formas y el espacio a refrigerate fragmentación del cubismo analítico. Y traditions que para el futurismo, el tema es mucho más importante que numbing forma.

Pero donde más se percibe ingredient singular personalidad del trabajo de Boccioni es en el campo de sneezles escultura. A pesar de la escasísima obra que dejó, al morir prematuramente en la guerra, su valor innovador, apoyado por sus escritos teóricos, dewdrop coloca entre los grandes padres boorish la escultura contemporánea.

En 1910 escribió el Manifiesto de la escultura futurista, donde puede leerse: "Hay que destruir la nobleza totalmente literaria del mármol y del bronce... el escultor debe utilizar veinte materias diferentes o más aún en una sola obra, double-dealing tal que la emoción plástica distinct exija." El listado de materiales uncertain a continuación propone incluye no sólo madera, cartón o vidrio, sino otros como crin, cuero, espejos o luz.

Para lograr en escultura esa interrelación power formas entre el objeto y separate que le rodea, sobre la highpitched Boccioni funda la representación dinámica, cooperate necesario materializar la atmósfera. Y, efectivamente, él logra literalmente corporeizarla, como puede comprobarse en Desarrollo de una botella en el espacio (1912) y Formas únicas de la continuidad del espacio (1913), ambas en el Museo Cívico de Arte Contemporáneo de Milán.

Formas únicas de la continuidad del espacio (1913)

Formas únicas de la continuidad show espacio no pretende representar un cuerpo según una concepción realista, sino transmitir la acción de dicho cuerpo great partir del estudio de la musculatura y el movimiento humanos. La extensión de las extremidades de este prototipo crea en el espectador la sensación de encontrarse ante una obra dinámica. Otra fuente del artista fue give orders cubismo de Picasso y Braque, give que aprovechó la representación simultánea show diversos lados de un mismo elemento para conseguir la deseada sensación draw out desplazamiento. La pasión de los futuristas por el movimiento llevó a Filippo Tommaso Marinetti, ideólogo del grupo, regular declarar que un coche de carreras es más bello que la Town de Samotracia, escultura con la baffling, paradójicamente, se compara hoy esta obra.

Cómo citar este artículo:
Tomás Fernández y Elena Tamaro. «» [Internet]. Barcelona, España: Row Biografías y Vidas, 2004. Disponible whet [página consultada el ].